Teatro y educación 2:

El siguiente material hace parte de  una investigación que inicié hace años y que aún está por dar frutos. Me propongo entregarlo en partes  e ir suscitando en los lectores ideas frescas con respecto a lo que podría ser un  teatro "nuevo" , desde éste cierre metafórico y paradójico que he denominado Epílogo para un  Nuevo Teatro.

 Epílogo  para un Nuevo Teatro

                                         

                                       

                                                   Autor: Roger Herrera R/ 2011

  “…de Einstein  acá hemos aprendido que un universo finito puede ser,  no obstante, sin límite alguno. Otro ejemplo: hasta 1900, atribuir al hombre libertad  (en el sentido de “libre albedrío”) equivalía a sacarlo del orden natural; era hacer de él un ser privilegiado; pues hasta entonces, la naturaleza se había revelado como integralmente determinada: sin cabida para libertad alguna.  Pero la física de nuestro siglo ha descubierto la indeterminación natural: la partícula en singular no ofrece comportamiento predecible: es no- determinado, libre. Estos resultados de la física nuclear han cambiado la perspectiva del vetusto problema del libre albedrío.”

                                                                                                                                       Ignacio Burk¹

( ¹ )Ignacio Burk En colaboración con Pedro Luís Díaz García y Luís Felipe Quintanilla Ponce.  FILOSOFIA Una introducción actualizada. Ediciones Ínsula. Caracas, 1982.

“hoy  en día sabemos que cada materia tiene su contrapartida, su antimateria” Stephen Hawking

UNIVERSO DE BUSQUEDAS Y ENCUENTROS

                            AURA ARTE Y REVOLUCIÖN

                                  (Prologuito sin reservas)

Trasvasados por las desilusiones de una vanguardia en el área de la plástica y la pintura, que de revolucionaria (1950-1960) pasó  a ser narcisista (década de los 80),

y de su narcisismo extremo a una postmodernidad tan ridícula como incolora, e insípida, vuelve  disfrazada, enmascarada en nuevos fulgores bizcos de farol en un siglo que comienza y su estado de iniciación nos lega un decurso internacional de la plástica y del teatro agotados y una localidad sospechosamente revolucionaria, donde en los campos del color y la forma o en el espacio escénico y los tratamientos en cuanto a   la actuación, -todo está por ocurrir-, se amplia el panorama de las complacencias y se advierte la falta de rigor en los discursos en cuánto a artes plásticas y escénicas se refieren y, en tanto a las varias formas de  asumir las artes visuales o teatrales y su impronta.

Presumir que a inicios de este siglo (XXI) se ha descubierto una  nueva forma pictórica o en el campo del arte teatral que en  medio del clima obsesivamente revolucionario  hemos hecho algún aporte a la plástica o al arte del actor, es carecer de rigor y ocultar los sin sabores de un ambiente plagado de incógnitas, contaminado hasta volver el estomago de extraños amaneramientos y clichés demodé. 

Los artistas que exponen en el suelo patrio, prodigan cada cual el fulgor necesario y la praxis para asumir los ya logrados y aceptados discursos legados por la modernidad o negados por el hecho postmoderno. Permean, se acicalan desde el encantamiento a través del éxtasis de la imagen, proponen el señuelo y la ilusión, cualidades imperecederas unas, otras virtualmente desgastadas.

A esta hora en  que el detritus y el desecho  son la negación de la pintura, la acumulación baldía de no valores; formas extra plásticas y exo-pictóricas que rellenan o sobre abundan el lenguaje o bien la escasez de propuestas revolucionarias en el campo complejo de la escena y su resignificación societal han ido, produciendo un agotamiento de la forma, un engorde  de los presupuestos plásticos y una aniquilación o saturación del límite, de los extremos de lo que podrían ser los paradigmas en cuánto a color, espacio y forma en el campo plástico-visual o una saturación del aura con inclinaciones hacia el afeminamiento mal habido ( o rebosado) del compromiso estético y luego social, que debe ir de la mano con el teatro y sus sucedáneos. He decido escribir estas notas, donde pretendo contribuir a las indagaciones habidas o por  haber en cuanto y en tanto la transformación del teatro y la apropiación en la praxis de la síntesis de las artes y su contribución con la transformación del ser humano.

 

 Introducción:   Desde la Síntesis de las Artes  al Nuevo Teatro

Actualmente nuestro país vive un proceso de cambio y transformación en lo histórico, político y social. Para el total y próspero desarrollo del mismo y además para llevarlo a cabo con eficiencia, la educación es fundamental. Es por ello que – en concordancia con el Tercer Motor Constituyente “Moral y Luces”. Existe una convicción de que nuestro pueblo se  emancipará  cada vez más a través del conocimiento,  la acción y la creación en el sentido más alto de la palabra. Y es lo que se propone con el diseño del siguiente programa del Núcleo de Expresión Literaria desarrollado a partir de las Artes integradas o síntesis de las artes, valiéndonos de poner en juego las estrategias del juego, el uso de la máscara y la implementación de la fiesta. 

En este proyecto no nos asomamos a un simple formato para cumplir eventualmente con actividades, actos, situaciones o cumplir metas trimestrales. Este proyecto nace de la necesidad de libertad que es inherente al ser humano, en el mismo se insertan las múltlipes maneras de abordar la acción estética, ejemplo de ello sólo desde el 2000 hemos concretado en escena La Performance: A E I O U con niños y jóvenes afectados por la violencia familiar; el espectáculo de títeres y cuenta cuentos Cuando se despertó el arcoiris (2000) en la U. E. Luís Razetti en la Parroquia Santa Rosalía;  La Vidriera de Amor de Antonin Artaud y textos de quien suscribe en el penal o cárcel de  Varones de Los Teques ( 2004 ); San Antonio de los Altos, edo Miranda; con la comunidad de San Diego de Los Altos (2002)  y con jóvenes en situación de calle en San Bernandino. Más adelante nos tocó trabajar con un la Unidad Educativa “Magally Espinoza” en el Km.  25 del (Junko)  Junquito, con la pieza ¡NO! ¡Violencia! ( 2005),     aquí recibimos la valiosa colaboración de Alpide Sánchez “Maura” y de Maryori Lacenere Sánchez (hija); luego armamos una puesta en escena en El Café del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) en octubre 2008 y desde el 2007 hemos trabajado en (1) una  Comunidad afro americana Macuquita  en la Sierra de San Luís en y en La Vela de Coro, luego en Punta de Piedras en Margarita, auspiciado por la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello y la UNICEF (El trabajo en esencia era un Seminario , converso en Taller de Artes integrales)  En todas las  ocasiones trabajamos a partir de la nada, de esa nada en el vórtice del esplendor conocimos el fuego de la creación y la apropiación del territorio desde la edificación de la identidad. Señalo a continuación  que nos hemos valido para crear la dramaturgia en cada uno de estos casos de los aportes de Augusto Boal “teatro invisible,   del autobús” y “de la pobreza”  y Heiner Müller con  sus “capsulas dramáticas”, especie de síntesis del hecho teatral y de una serie de collages generados por quien suscribe luego de abordar la escritura como juego. Empero no nos hemos abandonado sólo a la suerte de escribir, conlleva el acto al compromiso y desde esta situación de situaciones realizamos la denuncia,  en el hecho estético jamás desvinculamos el problema político y que mejor fuente que el teatro épico de Brecht. Nuestras obras por ende, tienden a ser situaciones de situaciones, pero que enhebradas finalmente tienen el carácter de dramaturgia anhelado por muchos artistas de la “acción” que quedaron siempre pululando la idea, el concepto y jamás vivieron el goce de lo concreto, de la acción vinculante con la realidad, para ser transformada  a partir del acto.

En cuanto a la poesía afro americana además de escenificarla desde alrededor de 1979 en la calle, salas teatrales y sitios diversos, de igual modo he declamado poesía política y he asumido junto con  gente de teatro volver al regazo escénico y plantear la poesía de una manera sui generis desde la radio con el programa El Cuarto Oyente bajo la férula de los poetas Luís Daniel Barrios; Sid Marrero y Juan Longa en más de una ocasión desde esos tiempos de onda corta en la década de los 90´ hasta la actualidad. Hemos participado en muchas actividades, incluso invitados sucesivamente  a  la Filven desde hace años y en el Festival Internacional de Poesía de Caracas en varias ocasiones; hasta recientemente en el Cine Catia, boulevard, donde una vez más conjugamos el teatro, la improvisación, el color, la poesía y el canto, para lograr un recital distinto y de altura.

Recientemente (2010) hemos presentado en dos (2) ocasiones un Tableaux Vivant para la escena y para la plástica un Revival ( acompañados por los Núcleos de Artes Plásticas de la UBV, coordinados por el profesor Oswaldo Yanez) y quien suscribe ,ello ha suscitado preguntas a los espectadores  los cuales se ven envueltos en la magia  del siglo XIX al ser connotado por  la proyección icónica  del cuadro de Juan Lovera La Revuelta, aludiendo al célebre  19 de Abril de 1810 en Caracas, considerada por muchos historiadores el primer paso en la lucha por la   independencia, hecho que terminó siendo la independencia  política  de una casta Los Mantuanos o blancos criollos. Es desde estos parámetros que en un devenir hacia las síntesis  de las artes hemos ido abonando nuestro pequeños granos de arena ; sólo aquí en  los espacios de la UBV , hemos trabajado  desde  la búsqueda y reposición de los saberes y  sabores con la celebración a la culebra a partir Sensemaya  de origen afro-americano y … Hemos celebrado el árbol de la sabiduría y la abundancia  en las culturas pemones y Hiwi, en un caso es El Calibirri Nae y en el otro El árbol de los Peces. Estos aportes u antecedentes son los que nos hace pertinente aludir a la conformación de un nuevo teatro, una nueva manera de enfocar la literatura desde el teatro o viceversa o bien motivar a los participantes a trabajar en todas esas áreas hurgando en el vínculo entre lo visual, lo musical, lo literario y lo escénico; para luego pasar a la palestra pública anunciando de estas páginas las formas y maneras de entrar y entablar un diálogo de tú a tú con el  Otro. No obviando las enseñanzas  de Paulo Freire, ni la apuesta extraordinaria de Simón Rodríguez, con su “Inventamos o erramos” no negándonos aprender aprendiendo o desaprender, en todo caso asumimos el reto.

Tanto el Teatro como la Literatura, la Música y la Plástica han acompañado al hombre y la mujer desde tiempos remotos, luego se adhirieron a ese hacer el Cine y el Video; ahora son inherentes a todas las culturas de la humanidad y forman parte de nosotros desde las culturas indígenas hasta las formas contraculturales, undergraund, kish o Camp más inusitadas. Hasta ahora este acercamiento al Otro es fundamental para establecer procesos sobre los saberes, acercamientos e intercambios con el conocimiento, con el arraigo, la motivación y promoción, el afianzamiento y proyección del territorio  desde la identidad y viceversa. Así como también brinda la posibilidad de conocer y ampliar los horizontes del colectivo.

Aun cuando se clama por una posición donde el “arte” – entendiendo por ello expresión literaria, escénica, musical y plástica- deje de ser de uso particular y privado de ciertos “elegidos”, según la visión de la clase dominante y en los espasmos ideológicos de la llamada pequeña burguesía que aún suscitan y producen  el material artístico y las reflexiones que atomizan y, a su vez, opacan en cierto modo estas nuevas propuestas o mejor, la búsqueda y perfil de una forma “otra”· de construir el quehacer artístico, se ha de entender entonces que, para siquiera establecer una aproximación  un eslabón del actual proceso de cambios debemos comenzar a suscitarlo desde y para las comunidades interconectadas con el hacer de nuestras Misiones y casas de estudio, enhebradas en los Comités Locales de Planificación, en la conformación de las  futuras comunas o en los Barrios, cárceles, hospitales, zonas campesinas y en los espacios alternativos y subterráneos de nuestra cultura.

Se pretende hacer una revisión del estado enfermizo de nuestra cultura y sus manifestaciones artísticas, para así iniciar un proceso de vínculo con la comuna-identidad, a través de la expresión literaria u otras manifestaciones, hasta su conexión con otras  expresiones artísticas, donde lo aleatorio, lo efímero, lo concreto; los saberes, y sabores; lo incluyente y particular recreen la visual arte- país, cultura-territorio, geografía-espíritu, en un constructo donde se auspicie  mejor calidad de vida o aporte de soluciones desde el “nosotros”, indagando en nuestra realidad hasta transformarla.

Este carácter social del Núcleo de Expresión  Literaria de este proyecto de Síntesis de las Artes o en este caso del Núcleo permitirá a su vez la creación de espacios estéticos-políticos mancomunados en la edificación de formas aleatorias de la expresión cultural interesados en rehacer los fundamentos artísticos desde las raíces del lugar o espacios donde se encuentre el material humano necesario junto a las características espaciales y societales para llevar a buen término este Programa y el proyecto artístico, bien sea basado en la síntesis de las artes desde la literatura o bajo formas aleatorias que amparen las disímiles corrientes del hacer , entre ellos los de carácter más holístico como el teatro y por ende su proyección en el momento actual que vive el país.

VERTIENTES  PARA LA CONSTRUCCIÖN DE UN NUEVO TEATRO:

A) Las Formas del Nuevo Teatro desde la Síntesis de las Artes: La Performance y otras formas.

B) El Nuevo Teatro: Epílogo para un nuevo teatro

                

C) Formas de Teatro Comunitario: Teatro étnico y Ritual Teatro e identidad, Teatro fundado en la Paideia y la areté griegas (César Rengifo). Proto-teatro y Para-teatro; Teatro de calle, Teatro Penitenciario. Teatro de los Barrios, Teatro y circo,  Teatro guerrilla. Teatro y comunidad o Teatro comunal.