Partituras del color

Caracas, 30 de enero de 2017

FUNDACIÓN MUSEOS NACIONALES

Galería de Arte Nacional

Proyecto expositivo:

Roger Herrera. De los rituales de la palabra a las poéticas del destierro

Proyecto elaborado por:

Félix Hernández

Investigador especialista

Galería de Arte Nacional

Introducción

Poeta, ensayista, actor de cine, teatro y performancista, dramaturgo, director teatral, docente e investigador, Roger Herrera (1962) es también un talentoso artista plástico, egresado de la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas (1986-1993), ubicada en Caracas. A partir de los múltiples intereses estéticos que caracterizan la evolución de la obra de Roger Herrera, a mediados de los años noventa el artista dio inicio a una indagación plástica, que ha tomado como motivos recurrentes la relación texto escrito/imagen plástica, el impacto social de ciertos mitos de la cultura urbana, el cuestionamiento de algunos iconos de la civilización occidental bajo una óptica no exenta de ironía, sarcasmo y humor, además de reflejar en sus piezas esas otras inquietudes que se destacan en su actividad creadora como la poesía, la experimentación teatral y visual. El ser social, desde la huella cultural de su paso por el tiempo incluye, en el trabajo de Roger Herrera, el cuestionamiento e interpretación de la compleja relación del individuo con la contemporaneidad.

Estas indagaciones sostenidas en el tiempo, por más de treinta años, no solo dan cuenta de la solidez estilística de la propuesta del artista, sino también de su experimentalismo en diversos procedimientos técnicos que caracterizan su trabajo (el gesto pictórico asociado al arte objetual, la técnica mixta bajo el espíritu collage, el ensamblaje, la apropiación y la performance), aspectos que allanan el camino para el análisis e interpretación de su quehacer, ubicándolo como un creador inclinado por preocupaciones de corte antropológico y estudioso de la cultura moderna y actual.

En la propuesta expositiva, denominada: Roger Herrera. De los rituales de la palabra a las poéticas del destierro, el artista expone una preocupación representativa como parte de narrativas que exaltan el referente gráfico que marca su proceso plástico, de gran carga gestual y textural, junto a la presencia humana y la figuración en cuanto signo enmarcado en un alto grado de abstracción y síntesis formal.

 

Descripción de la propuesta

En la muestra: Roger Herrera. De los rituales de la palabra a las poéticas del destierro, que tentativamente podría ser presentada a mediados del 2017, se exhibirán unas cincuenta obras de pequeño y mediano formato como parte de la producción del artífice que contempla en especial sus indagaciones del año 2000 hasta el momento, así como un grupo de piezas relacionadas con sus trabajos de los años 90, que permitirán observar la evolución de sus inquietudes formales y conceptuales, las que conforman parte del origen de sus motivaciones actuales en el marco de su imaginario de corte urbano.

Todo lo anterior, se mostrará bajo una puesta en escena que contempla ejes temáticos desplegados no de manera lineal o con un orden jerárquico estricto, sino más bien combinando estos discursos entre sí, para destacar el hilo conductor que los une y los diversos motivos que animan la labor del artista, que en ocasiones mezcla en una misma pieza diversos ejes descritos por la curaduría.

En este sentido, las piezas bajo esta taxonomía estarían acompañadas por textos interpretativos y citas de los estudiosos de la obra del creador. Además, se incluiría un texto introductorio al inicio de la muestra por parte del curador o de la institución que acoge la propuesta. La curaduría contempla también un catálogo, que puede ser digital, hasta conseguir financiamiento para su presentación en físico, con texto de alrededor de cuatro cuartillas elaborado por el curador, síntesis curricular del artista, una presentación del Museo de Arte Valencia, lista de obras, alrededor de veinte imágenes y los créditos institucionales de rigor.

 

Objetivos

Estudiar y exhibir el arte contemporáneo en sus diferentes manifestaciones

 

Objetivos específicos

Hacer aportes historiográficos al arte contemporáneo venezolano

Analizar e interpretar la propuesta creativa de Roger Herrera de las tres últimas décadas

Posicionar la obra de Roger Herrera en el imaginario urbano actual a partir de sus temas y motivos plásticos

 

Justificación

Es un hecho aceptado en el medio cultural que Venezuela constituye una gran cantera de talento artístico de todo tipo. En el medio de las artes visuales esto representa una evidencia pública y notoria que, sin embargo, contradictoriamente, arroja un saldo negativo en términos de investigación para con el medio en las últimas décadas. Este aspecto impide entender el fenómeno en su complejidad lo que limita dar cuenta del estado de la historiografía artística contemporánea, una deuda que se hace inmensa sobre todo a partir finales de los años noventa.

Esta problemática quizás se deba a la desaceleración en la creación de espacios de exhibición y confrontación, a los complicados rituales de legitimación que implican los museos, a la disminución de la actividad curatorial e investigativa en el campo y a los costos de publicación que impiden reportar el fenómeno.

Pues bien, podría hablarse sin caer en exageración de una “generación perdida” en el medio de las artes visuales circunscrita a mediados de los años noventa, que a pesar de sus valores y constancia en el trabajo artístico, tan solo han podido mostrar el fruto de su esfuerzo en “espacios alternativos” u otros circuitos de exhibición y/o promoción distintos a los que disfrutaron los artistas, que accedieron a galerías y museos, hasta principios de los años noventa.

El caso de las camadas de creadores egresadas de centros de estudio tales como: la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas, hoy a punto de desaparecer, del Taller de Artistas Gráficos Asociados, cuyos logros e impacto ha mermado en el tiempo, del extinto Instituto Universitario de Estudios Superiores en Artes Plásticas Armando Reverón y el actual CECA Reverón, de la Universidad Experimental de las Artes, además de múltiples escuelas regionales de artes visuales que funcionan en precarias condiciones, son solo algunas pruebas de la inmensa deuda que tiene el país para con este conglomerado humano, mucho de cuyos talentos resultan huérfanos de estudios e investigaciones que permitan ingresar sus logros en otra historia del arte contemporáneo venezolano.

Ante lo expresado, la obra de Roger Herrera, pese a su impacto y desarrollo ha permanecido de alguna manera subterránea, como objeto de culto de amigos y estudiosos del área y del desarrollo cultural de la nación. Por ello, Roger Herrera constituye parte de esa “generación perdida” a la espera de su inserción en esas otras lecturas del hecho artístico de los últimos tiempos.

Esta muestra contribuiría a generar valores culturales, proyectos de investigación, indagaciones estéticas y propuestas historiográficas en las que se verían expresadas las ideas, procedimientos y principios que preocupan a los artistas contemporáneos y sobre todo a aquellos activos a partir de mediados de los noventa. Los aspectos anteriormente señalados hacen factible, viable y atractiva la exhibición de la obra de este insigne artífice, a través de una propuesta curatorial coherente con los planteamientos señalados, que permita dar cuenta del universo creador de Roger Herrera y sus mejores logros estéticos.

 

Conceptualización y guion museológico de la muestra

El imaginario estético, artístico y social de Roger Herrera se inscribe en un arte de signo contestatario, impugnador, irreverente y trasgresor que recurre a la memoria colectiva y a procesos de identidad característicos del creador desde sus afinidades culturales, literarias y poéticas, algunas cuyas expresiones plásticas están cercanas a los planteamientos de los grupos neo-vanguardistas Fluxus, Cobra y del Art Brut. De allí que el guión museológico de la curaduría, sin llegar a pretender una tipología de corte antológica, se centrará en generar un vínculo semántico entre tres ejes temáticos, a saber: 1) Obras tempranas, 2) Rituales de la palabra, 3) Poéticas del destierro y 4) Testimonios de una interdisciplinariedad; taxonomía que intenta resumir ciertos y determinado intereses temáticos y estéticos del creador y su evolución en el tiempo. La muestra estará precedida de un texto de presentación y al menos dos citas interpretativas por cada eje de la museología.

En Obras tempranas, estarán presentes trabajos del artista realizados en los años 90, como preámbulo a sus trabajos desde 2000, y en los que se detectarán las claves semánticas de su evolución posterior. Seguidamente, con Rituales de la palabra, podremos apreciar la relación entre discurso plástico visual y texto escrito, procedimiento que marca la labor del creador en todo su devenir, delatando por intermedio de esta manera de hacer sus intereses estético-ideológicos y su discurso social.

A partir de Poéticas del destierro, se expresa un cuestionamiento y/o diálogo del artífice con ciertos mitos urbanos y sus rituales de representación, en otras palabras, la relación del artista con esos mitos que caracterizan la cultura urbana contemporánea y sus discursos de sentido que, en la visión de mundo del artista, conforman su compleja identidad colectiva, signada por el interés en la emergencia de determinadas culturas alternativas y subculturas como parte de un universo poético contemporáneo.

Por último, desde los dispositivos denominados Testimonios de una interdisciplinariedad, la museografía destacará, en al menos dos vitrinas, una representación de los textos poéticos editados por el artista, guiones de teatro de su dramaturgia, obra narrativas, catálogos de exposiciones, textos ensayísticos de investigación artística, hemerografía selecta, entre otros; junto a ellos se mostrará, en un monitor, escenas de su participación en diversos films y videos que recogen debidamente performances catalogados y editados para la ocasión.