FUENTES DE UN NUEVO TEATRO
Breve advertencia pública.
El teatro suele ser tan dúctil educativo y feroz como un don nadie apretando el gatillo de una ametralladora y disparando al enemigo de clase en cualquier tipo de escenario. El loco tragabalas suscitando en la Plaza Bolívar una zaranda locuaz y de lengua viperina donde no quede una peluca sin despeinar o un poderoso sin burla.
Parodiar y satirizar al enemigo hasta el hastío en medio de Bululues o Astracanes de modo que haremos fiestas y picadillo público con aquellos que se crean hijos de los culo apretados del 19 de abril de 1810 o la reencarnación de Juan Bimbas ilustrados.
escena en este país hediondo a corrupta carne de porcino e iniciar lejos de la razón y / a partir de acciones artísticas específicas en los lugares más impensables de la ciudad, la gran jornada de felicidad al celebrar nuestros ritos, máscaras en pos de la edificación mítica de nuestros ancestros y coadyuvando
al ciudadano a convivir con el otro y proponiendo nuevas maneras, menos
tecnocráticas de hacer del arte juego y vida, juego y compromiso, para así
vibrar mejor.
Creo que uno de estos paradigmas artísticos los cumple en el campo del teatro experimental, el trabajo desarrollado por el Grupo Automáticos Teatro el cual conozco hace alrededor de 11 años y por ende , daré cuenta aquí de su hacer.
Colectivo de Artes Escénicas TEATROS
AUTOMÁTICOS
YO CONOCÍ A JOHN LEE HOOKER EN LAS SABANAS DE APURE
Obra de teatro poético musical del COLECTIVO DE ARTES ESCÉNICAS TEATROS AUTOMÁTICOS
Puesta en escena y dramaturgia original
de ZIGMUNT CEDINSKY y
RAFAEL JIMÉNEZ
Basado en poemas de ROGER HERRERA RIVAS, CHARLES
BUKOWSKI y ÁNGELA
GUILLÉN VELASCO
Yo
bebí con Jhon Lee Hooker
y a Robert Jonson alquilé su guitarra
He aquí mi
encrucijada
deseando conocer a Dios en
cada acto
Roger Herrera Rivas, Canzos del libro Elegías a
Wölfing (2003)
Auditorio Biblioteca Simón Rodríguez (Caracas 12
diciembre 2013) Foto: Coromoto Ramírez
SINÓPSIS
Un Poeta perdió
su origen y lo encontró en una borrachera en las riveras del Orinoco en las
ásperas sabanas de Apure. Allí conoció a los legendarios bluesman norteamericanos John Lee Hooker y Robert Johnson y también
a la musa que lo sigue desde sus días salvajes por las oscuras calles de
Caracas hasta el día de hoy.
SOBRE EL MONTAJE
Viaje
alucinatorio y poético a través del Orinoco, los recuerdos, los sueños, las
pesadillas, la poesía, el blues con sus
guitarras, armónicas… y los sonidos milenarios de nuestros indígenas y sus
palos de lluvia, sus ocarinas, sus tambores, sus maracas, la selva, el río, los
pájaros, los cunaguaros, las estrellas, la luna y el sol… y el asfalto, el
smog, el alcohol, las mujeres, las demonias, las santas, las vampiras, las sonámbulas…
y los zombis, los perros y los gatos de las calles de Caracas.
SOBRE EL POEMA
La obra poética
y pictórica de Roger Herrera Rivas en donde el collage, el reciclaje de objetos
encontrados, al igual que las palabras de sus poemas, son parte de un imaginario
lleno de recuerdos del mundo interior del poeta que se conectan caóticamente
con nuestro imaginario de país alucinado, salvaje, sublime y tierno, son la
base desde la cual partimos para iniciar este trabajo híbrido, lúdico y
experimental en donde la palabra poética, la improvisación musical, la danza y
la acción teatral se conjugan en una propuesta en constante proceso de transformación.
PUESTA EN ESCENA
Obra para ser
presentada en salas de teatro experimentales (cajas negras), en espacios no
convencionales y auditorios, la cual consiste en una representación en donde
público y actores estén lo más cerca posible para lograr así una atmosfera de
intimidad con el hecho poético. Con un espacio escénico vacío en donde los
únicos elementos escenográficos son dos sillas para los músicos (guitarra y
armónica) dispuestos al fondo y detrás del actor y la actriz bailarina que lo
acompaña, apoyados estos con una iluminación puntual mínima frontal, cenital y lateral.
SOBRE EL GRUPO
El Colectivo de
Artes Escénicas Teatros Automáticos fue creado en el año 2003 por un grupo de
actores, actrices y gente relacionada con las artes escénicas, visuales y
cinematográficas para explorar nuevos lugares para la creación y expresión
artística teatral. Nuestro trabajo ha venido desarrollándose en dirección a la
hibridación de todas estas disciplinas artísticas con un peso en los textos
poéticos, la improvisación y la música realizada in situ.
NECESIDADES TÉCNICAS
Consola sonido de 4 canales mínimo 4 Micrófonos
4 Parales tipo jirafa
2 a 4
Cornetas (público)
2 a 4 Cornetas (monitores) Cables micrófonos Extensiones corriente
3
Luces (opcionales)
DURACIÓN
APROX.
40 minutos
REPARTO
Rafael Jiménez (actor)
Andreyna Ordaz (actriz-bailarina)
MÚSICA
Zigmunt Cedinsky (guitarra)
Félix Hernández (armónicas, ocarinas, palos de
lluvia, maracas)
PUESTA EN
ESCENA
Zigmunt Cedinsky Rafael Jiménez
DIRECCIÓN
GENERAL
Zigmunt Cedinsky
PRODUCCIÓN GENERAL
Teatros Automáticos
Auditorio Biblioteca Simón
Rodríguez (Caracas 12 diciembre 2013) Foto:
Coromoto Ramírez
CONTACTO
Telf.: 0212 662 9209 Cel.: 0412 923 8916
Correo: automatik.films@gmail.com
Colectivo de Artes Escénicas TEATROS AUTOMÁTICOS
NOMBRE
ASOCIACIÓN CIVIL COLECTIVO DE ARTES ESCÉNICAS TEATROS AUTOMÁTICOS
CREACIÓN
Caracas diciembre 2002
INICIO ACTIVIDADES
Cuartel San Carlos, Caracas, enero 2003
LUGAR Y FECHA DE REGISTRO
Registro Público Cuarto Circuito Municipio Libertador Distrito Capital, Caracas, 1º de octubre 2013
REGISTRO ÚNICO DE INFORMACIÓN FISCAL
J403250030
DIRECCIÓN
Av. Lazo Martí, Res. Lisandro Alvarado, piso 1, apto. 012, Sta. Mónica, Parroquia San Pedro, Municipio Libertador, Caracas. Zona Postal 1040.
CONTACTO
teatrosautomáticos@gmail.com; automatik.films@gmail.com 0412 923 8916 / 0212 662 9209
MIEMBROS FUNDADORES
Cedismundo Quintero, Manuela Montilla, Armando Lozada, Rafael Jiménez, Mercedes López, Roger Herrera, Torkins Delgado, Rafael Gil, Carolina Bueno, Dinorah Duque
MIEMBROS ACTUALES
Cedismundo Quintero (Director), Rafael Jiménez (Subdirector), Armando Lozada (Subdirector),
Sylvia Paola Sabogal (Subdirectora), Félix Hernández (Tesorero), Roger Herrera (Suplente Tesorero),
Gabriel Calderón, Kelliens Subotic, Juan José Longa, Torkins Delgado, Manuela Montilla, Dayana Díaz, Dielis Silva, Alejandro Escalona
OBJETIVOS
Agrupar en un colectivo de creación y acción artística individual y colectiva a directores y directoras, actores y actrices, dramaturgos, guionistas, poetas, investigadores y artistas de todos los medios actuales y por crear relacionados directa e indirectamente con las artes escénicas (teatro, cine, danza, circo, performance, música, multimedia, audiovisual) y las artes en general en todos sus formatos actuales y futuros, y en todos los ámbitos socioculturales, con el objetivo de encontrar nuevos espacios y lugares para la creación y expresión artística e intelectual sin distingo de géneros y de cualquier otra forma de comunicación o expresión de las mismas.
EXPERIENCIA ARTÍSTICA
• YO CONOCÍ A JOHN LEE HOOKER EN LAS SABANAS DE APURE (Obra Teatral poético musical)
Basada en poemas de Roger Herrera, Charles Bukowski y Ángela Guillen
Auditorio Biblioteca Simón Rodríguez y Librería La Mancha, Caracas (12 y 13 de diciembre 2013)
• HAMLET ENTRE LOS MUERTOS (Lectura dramatizada)
Versión de la obra Hamlet príncipe de Dinamarca de William Shakespeare
Auditorio Biblioteca Simón Rodríguez y Librería La Mancha, Caracas (12 y 13 de diciembre 2013)
• YO CONOCÍ A JOHN LEE HOOKER EN EL ORINOCO (Poesía / Performance / Música / Arte in situ)
Basado en el poema CANZOS de Roger Herrera. Inauguración exposición SINTAXIS VISUAL Y ESCRITURA, Sala RG, CELARG en el marco del XVIII Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos 2013, Caracas (26 de julio 2013)
• LA SAGRADA CENA SEGÚN PABLO DE ROKHA (Lectura Dramatizada / Performance)
Texto original de Beira Díaz y Juan Calzadilla basado en poemas de Pablo de Rokha. Galería de Arte Nacional (GAN), Caracas (11 de diciembre 2012)
• SPUTNIK
(Lectura Dramatizada / Performance)
Texto original de Zigmunt Cedinsky. Sala Experimental, Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG), Caracas (22 de Junio 2012)
• 4F92 / MODELO PARA ARMAR (Video Instalación)
Exposición Colectiva de arte Contemporáneo 4F: DE LA REBELIÓN A LA UTOPÍA, Museo Alejandro Otero (MAO), Caracas (5 febrero-29 abril 2012)
• INFECCIÓN
(Poesía / Performance)
Basado en textos y poemas de Andrés Caicedo, Juan Calzadilla y William Burroughs. En el marco de la exposición DAMASO OGAZ: MAIL ART, POESÍA VISUAL Y CONCEPTUALISMOS, Galería de Arte Nacional (GAN), Caracas (10 de noviembre 2011)
• PSICOSIS-KARAOKE / “CELEBRACIÓN CANÍBAL (Cine / Performance / Música)
Cinemateca Nacional (MBA), Caracas (27 de enero 2011)
• CELEBRACIÓN CANÍBAL (VOY A HABLAR DE LA ESPERANZA) (Cortometraje experimental)
X Festival de Cortometraje Nacional Manuel Trujillo Durán, Centro Lía Bermúdez, Maracaibo (enero 2010)
• PSICOSIS KARAOKE-VAMPIRAS SUICIDAS (Teatro / Performance / Música)
Ídem. Periférico, Centro de arte Los Galpones, Caracas (2, 3, 9 y 10 de junio 2011)
• PSICOSIS KARAOKE-VAMPIRAS SUICIDAS (Teatro / Performance / Música)
Ídem. Sala Ana Julia Rojas, UNEARTE, Caracas (12 al 23 de enero 2011)
• PSICOSIS KARAOKE-VAMPIRAS SUICIDAS (Teatro / Performance / Música)
Idea original de Zigmunt Cedinsky basado en poemas de Alejandra Pizarnik y en el texto “PSYCHOSIS 4.48” de Sarah Kane. Auditorio Museo de Bellas Artes (MBA), Caracas (30 julio al 1ro de agosto 2010)
• EL ASESINATO DE MALCOLM X (Teatro / Performance / Música)
Texto original de Zigmunt Cedinsky basado en discursos de Malcolm X y poemas de Mahmoudam Hawad y Aimé Césaire. 6TO FESTIVAL MUNDIAL DE POESÍA, Biblioteca Isaac J. Pardo, Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG), Caracas (30 de junio y 2 de julio 2009)
• CELEBRACIÓN CANÍBAL
(Poesía / Performance / Música)
Basado en textos de César Vallejo, Juan Calzadilla, Álvaro Menen Desleal, Antonin Artaud. Auditorio Biblioteca Simón Rodríguez, Caracas (9, 16 y 23 de septiembre 2005)
• CARTA A LOS TOXICÓMANOS
(Poesía / Performance / Acción Artística)
Basado en el texto de Antonin Artaud. 1ER FESTIVAL MUNDIAL DE POESÍA, Sala José Félix Rivas, Teatro Teresa Carreño, Caracas (27 de marzo 2004)
• EL CESAR DE VALLEJO (Teatro / Performance)
Basado en el poema TRASPIÉS ENTRE DOS ESTRELLAS de César Vallejo. Bar Belle Époque, Caracas (octubre 2003)
• RICARDO III
(Experiencia Teatro laboratorio y participativo)
Basado en la obra VIDA Y MUERTE DEL REY RICARDO III de William Shakespeare. Conservatorio Latinoamericano de Artes Escénicas, Cuartel San Carlos, Caracas (enero-octubre 2003)
Hemos hecho un breve recorrido por uno de los grupos emblemáticos que desde el año 2003
hace vida en nuestro país y trata de trazar vertientes directas o indirectas de la fuente performance art alimentada en nuestro caso por elementos teatrales, recursos de la lingüística, incorporando unidades aleatorias o bloques de imágenes que hacen parte del sustrato dramático nacido en el caso de la obra Yo conocía a Jhon Lee Hockeer en las Sabanas de Apure parte específica del poema CANZOS de Roger Herrera R . He de resaltar
la búsqueda y adicción a trabajar e interpretar fragmentos sumado a la sucesiva de construcción a la que es sometido lo que hará las veces de simiente dramática, lo demás es la suma de acciones y situaciones in situs, luego de explorar acciones básicas que suelen repetirse hasta el hastío. A su vez se suelen incorporar fragmentos de celuloide que sugieren otras lecturas o lecturas de párrafos narrativos, así como collage artístico visuales tejidos e intervenidos luego conversos en espacios inusitados para promover el escándalo y el grito. Hacemos notar que las "dramaturgias" si es que subsisten luego de éste laboratorio
de un nuevo Prometeo teatral están en tela de juicio, en terapia intensiva, tratando de abordar nuevos espacios vitales donde la denuncia vaya de la mano con la actividad del arte de la performance y el hecho teatral se manifieste a través de capsulas donde la síntesis de variados lenguajes tengan capacidad de ser. Estas aproximaciones discursivas que han generado una nueva forma de asumir el teatro y sus variables , sabemos que están por evolucionar y de insertarse no el espacio común y racional del arte sino en sus fronteras. etas nuevas formas de hacer y padecer el material tanto en el teatro como en las artes plásticas y en el resto de las disciplinas que hurgan en la aleatoriedad, se perfilan hacia un lenguaje de las fronteras. Sí, nos hallamos una vez más ante un desideratum La Performance , Lenguaje de las fronteras. Estos discursos tendrán continuidad en próximas entregas aludiendo a algunos de sus protagonistas y propulsores. RHR.
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